dilluns, 20 de desembre del 2010

Bobby Mc Ferrin

Bobby Mc Ferrin, una orquestra ell tot sol. L'essència de la música tot ell.
En el següent video ( amb anglès), explica el seu aprenentatge, i el que considera que és la música. Molt interessant.
http://www.youtube.com/watch?v=ktotbE4rN2g&feature=fvw
I uns quants videos:
Una cançó de Thelonius Monk, interpretada habitualment per una trompeta!
http://www.youtube.com/watch?v=S_FUEgGr9io&feature=related
Improvisació amb Richard Bona:
http://www.youtube.com/watch?v=iimMKWF7SK0&feature=related
Ave Maria:
http://www.youtube.com/watch?v=PgvJg7D6Qck&feature=related

Tècnica d'activació del segon joc de cordes vocals (cordes vocals falses)

Anomenat cientificament cant amb els repleguis ventriculars. Es poden escoltar dues veus més un harmònic, literalment parlant.
http://www.youtube.com/watch?v=DtnMmYx0vLU


Tècnica d'harmònics aguts. Sygyt y Khöömij.
http://www.youtube.com/watch?v=h2DxJMuftBI 

dilluns, 6 de desembre del 2010

Escala musical.

Diuen què la diversió pot canviar els hàbits de comportament de la gent, i de fet cap a bo.
Música a l'escala

ELS FRACTALS I BACH

Los Fractales y la Música Fractal 
Antes de nada, es necesario aclarar el concepto de fractal. Bien, un fractal es un objeto geométrico compuesto de elementos, también geométricos, de tamaño y orientación variable, pero de aspecto similar. Los objetos fractales tienen la particularidad de que al aumentar la escala de observación de dicho objeto, los elementos que aparecen vuelven a tener el mismo aspecto independientemente de cual sea la escala que utilicemos, y formando parte, como en un mosaico de los elementos mayores, es decir, estos elementos tienen una estructura geométrica recursiva, propiedad conocida con el nombre de autosemejanza. 

Música fractal
Beethoven, Bach y Mozart pasaron a la historia como grandes compositores. Pero, curiosamente, lo que reveló hace años el estudio de los fractales es que su música presenta ciertas propiedades fractales.
La coral situada al final de (Kunst der Fuge) (1749) de Johann Sebastian Bach es un ejemplo de pieza autosemejante. En ella los mismos motivos son repetidos una y otra vez con distintas variaciones dentro de una región mayor de la pieza. Así, por ejemplo, varias voces repiten al doble de velocidad la melodía de la voz principal (un motivo se repite por disminución a escalas menores).
Hay varios trabajos que analizan la manifestación de estructuras fractaliformes en composiciones clásicas: por ejemplo, en algunos se estudia la analogía entre la estructura del conjunto de Cantor y la primera Ecossaisen de Beethoven, así como entre el triángulo de Sierpinski y el tercer movimiento de la sonata para piano número 15, opus 28, también de Beethoven; en otros se analiza la autosemejanza de las fugas de Bach.
La música fractal intenta establecer los potenciales usos de la recursión, la iteración y las matemáticas complejas como una extensión de la composición musical. Así llegamos a que los fractales proveen una inesperada conexión entre las artes musicales y muchos procesos naturales, ya que mezclan cualidades deterministicas y estocásticas para producir naturalmente un agradable y no-estético balance entre predecibilidad y novedad. La estructura jerárquica del fractal autosemejante es análoga a la repetición y desarrollo de motivos musicales usados para crear unidad y coherencia en la música.
Actualmente algunos sintetizadores son usados para crear música techno con bases fractales. Cada vez son más los compositores que utilizan el caos o la geometría fractal como apoyo en sus composiciones. Una enorme cantidad de fractales puede ser fácilmente creado con un computador para ser usado como fuente inagotable de ideas musicales. 


I per acabar us deixo un enllaç a una pàgina a on s'analitzen els fractals d'una Suite per a Violoncel de J.S.Bach: Un fractal en la Suite de Violoncelo de Bach.

Ara, quines conclusions podem extreure? Quines aplicacions tenen els fractals dins de la música?

diumenge, 5 de desembre del 2010

Música i passió ( Entrada d'alumna)

Fa un any em va arribar a les mans una gravació que posa de manifest que la música està a l’abast de tothom, és més, la portem interioritzada com a part del nostre gen. El conferenciant, un important director d’orquestra britànic, demostra a tots els oients que la música està present en el nostre dia a dia (els accents dels dialectes, les sintonies dels mòbils…) i que tots tenim la capacitat de resoldre cadències per pura intuïció (si ens fan l’acord de dominant, qualsevol podria resoldre amb la tònica). L’eros de la música és un dels altres aspectes que hi apareixen donat el fet que a tots, des del seguidor de rap fins al fanàtic del heavy, ens pot emocionar escoltar una peça romàntica de Chopin o relaxar el Canon de Pachelbel.

Així doncs vos adjunto aquesta gravació i uns fragments d’uns estudis científics que he trobat interessants. Esper que ho gaudiu!

"La música y la emoción comparten una misma región del cerebro, conocida como el cortex prefrontal, según han comprobado científicos de la Universidad de Dartmouth analizando las reacciones cerebrales de ocho músicos. El descubrimiento explica el fuerte vínculo que comparten la música y la emoción y su indisociable unión con el espíritu humano".

El hecho de que el cerebro de cada uno de los músicos reaccionara de forma ligeramente diferente al de los demás, explica por qué una misma melodía puede suscitar emociones diferentes según el momento.

Además la música es genética puesto que "el cerebro está dotado de unos circuitos que son los que acogen y potencian la sensibilidad musical, asociada a la cohesión social de la especie. Las personas que no pueden disfrutar de la música padecen un defecto genético menor, por lo que puede decirse que la especie está dotada de un gen específicamente musical.(...) La continuación de sus trabajos ha permitido demostrar que los circuitos cerebrales propios a la percepción musical perciben los aspectos emocionales de la música, como la alegría o la tristeza, independientemente de los aspectos vinculados al conocimiento de la estructura o coherencia de la melodía.
Por ello, la música ya no puede considerarse sólo como un lenguaje no verbal en el que la dimensión emocional no está vinculada al campo neuroanatómico, sino más bien como un producto cultural resultante de la interacción entre el juego del espíritu y una necesidad biológica".

Aquesta és el link de la grabació:

Anna Ferrer, 2n Batxillerat.